Trong thế giới âm nhạc cổ điển, cái tên Hilary Hahn từ lâu đã trở thành biểu tượng của sự xuất sắc và bền bỉ. Sinh năm 1979 tại Lexington, bang Virginia (Mỹ), Hilary Hahn bắt đầu học violin từ khi mới 4 tuổi, dưới sự hướng dẫn của giáo viên Suzuki. Đến năm 10 tuổi, cô được nhận vào Học viện Âm nhạc Curtis danh tiếng tại Philadelphia. Đây là bước ngoặt mở ra con đường nghệ thuật đầy ấn tượng của một trong những nữ nghệ sĩ violin xuất sắc nhất thế giới hiện nay.
Ngay từ khi còn rất trẻ, Hahn đã gây ấn tượng bởi sự chính xác tuyệt đối trong kỹ thuật chơi violin, đồng thời mang đến cách thể hiện cảm xúc giàu chiều sâu khiến nhiều người ngỡ ngàng. Cô từng chia sẻ rằng: “Kỹ thuật chỉ là phương tiện. Điều tôi theo đuổi là sự thành thật trong âm nhạc, để mỗi nốt nhạc không chỉ đúng mà còn phải sống”. Chính triết lý này đã định hình nên phong cách biểu diễn độc đáo và đầy nội lực của cô suốt hơn ba thập kỷ qua.
Ở tuổi 16, Hahn đã có buổi biểu diễn concerto đầu tiên với Dàn nhạc giao hưởng Baltimore và sớm được mời cộng tác cùng những dàn nhạc hàng đầu thế giới như New York Philharmonic, London Symphony Orchestra, Berlin Philharmonic… Các bản thu âm đầu tay của cô với hãng Sony Classical, đặc biệt là bản thu các concerto của Bach, đã được đánh giá cao và đoạt nhiều giải thưởng danh giá, mở đầu cho chuỗi thành công lâu dài trong sự nghiệp của cô.
Một điểm đặc biệt trong âm nhạc của Hilary Hahn là sự kết hợp hài hòa giữa truyền thống và đương đại. Cô không ngừng khám phá những tác phẩm mới, đồng hành cùng các nhà soạn nhạc hiện đại như Jennifer Higdon, Edgar Meyer hay Nico Muhly để tạo ra những bản concerto mới dành riêng cho mình. Đáng chú ý, bản concerto violin của Jennifer Higdon do Hahn biểu diễn và thu âm đã giành giải Grammy năm 2010 cho hạng mục “Tác phẩm khí nhạc đương đại hay nhất”.
Không chỉ nổi bật ở lĩnh vực biểu diễn và thu âm, Hilary Hahn còn được biết đến với những dự án nghệ thuật đầy sáng tạo. Năm 2013, cô phát hành album “In 27 Pieces: The Hilary Hahn Encores” – dự án kéo dài gần một thập kỷ, trong đó cô đặt hàng 27 nhà soạn nhạc viết các bản encore (đoạn biểu diễn ngắn sau khi kết thúc chương trình) mới cho violin và piano. Đây là một hành động thiết thực nhằm làm phong phú thêm kho tàng tác phẩm ngắn cho violin, vốn còn tương đối hạn chế so với các bản concerto truyền thống.
Hilary Hahn cũng là một nghệ sĩ gần gũi với khán giả. Cô duy trì một trang blog cá nhân, tích cực cập nhật mạng xã hội và thường xuyên chia sẻ hậu trường biểu diễn, các bản ghi ngắn, cũng như suy nghĩ cá nhân về âm nhạc và đời sống. Trong những năm gần đây, cô còn khởi xướng hashtag “#100daysofpractice” – một thử thách chia sẻ hành trình luyện tập hàng ngày trên Instagram nhằm lan tỏa tinh thần kỷ luật, sáng tạo và truyền cảm hứng cho cộng đồng nghệ sĩ trẻ toàn cầu.
Không ngừng đổi mới, không ngừng học hỏi, đó chính là điều khiến Hilary Hahn luôn giữ được phong độ đỉnh cao dù lịch biểu diễn dày đặc. Trong các buổi hòa nhạc, cô luôn trình diễn với cây đàn Guarneri del Gesù có từ thế kỷ 18, mượn từ Quỹ âm nhạc quốc tế, nhưng điều khiến người ta nhớ đến không phải là cây đàn mà là chất âm đặc biệt do chính cô tạo nên: đầy đặn, trong trẻo và giàu cảm xúc.
Trong thế giới âm nhạc hàn lâm, nơi sự cạnh tranh khắc nghiệt và tiêu chuẩn khắt khe là điều tất yếu, Hilary Hahn đã chứng minh rằng tài năng, lòng đam mê và sự kỷ luật có thể hòa quyện để tạo nên một nghệ sĩ đích thực. Không chỉ là một bậc thầy trình diễn, cô còn là hình mẫu nghệ sĩ hiện đại: linh hoạt, sáng tạo và luôn kết nối với cộng đồng.
Sự nghiệp của Hilary Hahn là minh chứng sống động cho vẻ đẹp bất biến của âm nhạc cổ điển, một vẻ đẹp vẫn đang không ngừng được làm mới mỗi ngày, qua từng bản nhạc cô trình diễn, từng dự án cô khởi xướng, và từng cảm hứng cô truyền lại cho các thế hệ nghệ sĩ sau này.
Vân Quỳnh – Như Yến
